伴着“五一”假期结束，凯迪拉克·上海音乐厅内“城叠”数字影像与声音装置展随之谢幕，为期近两个月的“数字缪斯——2026音乐科技融创节”正式收官。自3月11日启幕，本届融创节以展演、特别呈现、展览、工作坊、研讨会和新品发布六大板块，推出4部全球首演原创作品、1个数字艺术展、2场视听特别音乐会及一系列交互体验，线上线下累计参与超2万人次，成为上海科艺融合的一张独特名片。
融创节舞台集中展现了跨国界、跨学科的联合共创。四部全球首演作品均以技术为媒介，回应当代议题：开篇作品《后冬之旅：循环声境》将悬垂的冰块与电子乐结合，让观众“听见”自然消逝；音乐戏剧《供养》借AI“模型幻觉”隐喻数字时代的欲望与自我认知；《兰亭·曲水流声》用数字技术将千年雅集转化为沉浸式声音剧场；《空之形·栖居于声》通过手势交互技术，让笙与电子人声跨越东西方文化对话。每场演出后特设的演后谈，也让主创与观众直面交流，延伸出更多温暖故事。
特别呈现板块带来两项首次：法国动画大师格里高利·庞独创的“视听联觉/声绘动画”表演形式首度引入中国，英国钢琴家史蒂文·奥斯本也献上大陆首演。音乐会上，拉威尔、贝多芬、德彪西的经典旋律被实时转化为流动的动画，动画师与指挥金郁矿、上海歌剧院交响乐团同台，成为“另一位演奏家”。尤其值得一提的是，首场特别音乐会取消身高限制，向全年龄段开放，让技术真正普惠不同人群。
在舞台之外，上海音乐厅的乐∞空间化作一座记忆迷宫。“城叠”展览借助虚拟现实、空间音频等，呈现《摇啊摇·1995》《双城记》等六部作品，演绎上海弄堂、张爱玲笔下的城市记忆。四场工作坊从脑电波音乐感知到AI跨感官表演，场场满座。智能乐器体验区里，无弦吉他等新设备让许多零基础观众第一次实现弹唱，感受科技为音乐生活带来的惊喜。
4月21日的研讨会以“科技重塑音乐体验新范式”为题，汇聚音乐、科技、教育等领域专家。中国工程院外籍院士马丁·科恩·斯图尔特提出，音乐是塑造思维的认知工具。清华大学黄娟博士以现场脑科学实验说明，音乐厅的在场体验无法被AI替代。圆桌讨论中，与会者形成共识：AI应服务人的艺术意图，同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心主任于幸泽认为AI可以解决问题，但人类创造意义。
谈及三年发展，凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示，融创节以音乐为原点，把科学家、工程师、艺术家、创业者聚合在一起，正成为连接世界、孵化未来、服务市民的创新平台。“三年深耕，只是开始，明年再会。”
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