李子柒最近在《人民日报》上发表了一篇文章，宣布她将从镜头前退到幕后，这一消息让不少人感到意外。毕竟，她那些身着汉服、在田间劳作的视频，曾是无数人心中东方美学的象征。但细细读过她的文字，你会发现，这并不是所谓的退隐，而是她换了一个更为实际、更具深远意义的战场。
在文章中，李子柒讲了一个发生在去年冬天的故事。当时，她在四川甘海子景区拍摄，雪花飘落，白雪覆盖大地，她身穿蜀锦裙子，在雪山前弹钢琴。尽管手冻得连琴键都按不准，她依然坚持着演奏。那段视频后来火了，雪山和林海成为了热门的网红打卡地，但真正让她触动的，却是景区里一个穿着传统服饰的小伙子。他手持古老的乐器，吹奏着《恭喜发财》，游客们纷纷围观拍照，手机屏幕的光芒在他脸上投射出柔和的光影。那一刻的画面，比任何镜头都更加生动、鲜活。 这让她想起了北川羌族的陈云珍老师。曾几何时，羌绣只是绣在被面和衣服上，而如今，陈老师带领着村里的妇女们，将那些精美的花鸟鱼虫绣到了杯垫、笔记本等日常用品上。去年，石椅村的人均收入突破了10万，老太太们坐在自家院子里飞针走线，每天就能挣上几百元。而在湘西十八洞村，苗绣工坊由陈国桃老师创办，她将工作坊设在稻田中间，让上百名绣娘可以留在家乡，守着孩子、照顾家庭的同时，赚取稳定的收入。这些事让李子柒深受触动，她突然意识到，比起只让自己拍得美，能让更多人靠自己的手艺吃饭、过得更好，才是真正的伟大。于是，李子柒决定从幕后做起，牵头创办非遗工作站。她的团队如今有了不少新农人：有懂电商的95后，教绣娘们如何开设网店；有设计专业的大学生，把传统的老纹样改造成年轻人喜欢的潮牌；甚至还有程序员，用3D建模复原一些即将失传的老手艺。上个月，他们刚为云南哈尼族设计了一批梯田主题的文创产品，预售便卖出了800多万的成绩。当文艺不再局限于镜头里的风景，而是融入到农家人的针线、桌上的订单中，这才是真正扎根生活的艺术。 有人质疑李子柒不务正业，觉得她放着拥有千万粉丝的博主不做，反而选择做幕后工作。但她在文章中写了一句话：风拂过稻田时，木廊下那属于我们的生活百态。或许对她来说，让更多人靠手艺过得体面，比自己成为一个世外桃源的符号，更为有意义。毕竟，能够让农民的腰包鼓起来，才是真正动人的东方美学。
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